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Mazzey, Luis
Born in Montevideo (Uruguay), on 15th August of 1895.
Started his studies at Fine Arts Circle with the masters: Vicente Puig, Carlos María Herrera and Carmelo De Arzadun since 1910 to 1915.
Enter at Arts and Trades School, select by the artist Milo Beretta (secretary of the School) like Painting Assistant, when Pedro Figari was the president of the School. When Figari leave his position, Mazzey maked the same. Painting Figari and Mazzey together since Figari's leave to Buenos Aires (Argentina) since 1916 to 1919.
Since 1924 to 1936, paint at the studio of Julio Herrera y Reissig street with Arturo Pampín and Luis Ricobaldi both sculptors. This studio was a meeting place of great artists like: Pena, Eduardo Amézaga, Armando González, Juan Martín, Alfredo De Simone, Carmelo De Arzadun, Luis Zorrilla de San Martín, Federico Möller de Berg, Albertasi, Remerciari, Seade, Sinto, Arch. Villamajó, Dr. A. Lezama between others.
In 1936 he moved to Buenos Aires (Argentina), married with Maruja Pardo and months later return to Montevideo (Uruguay). Between 1932 and 1935, was in the teaching profession and take part at the directory of Taller de Artes Plásticas Schook with the masters: Carmelo De Arzadun, José Cúneo, Carlos Prevosti and Carmelo Rivello like painters and Germán Cabrera, Arturo Daneri, Alberto Savio, A. González like sculptors and Arturo Pampín like secretary.
In 1937 traveled to Europe and settled on year in Paris (France) and then traveled all around Italy.
Maked some individual and collective exhibitions since 1932.
In 1938 install his new studio at Cap. Videla street where he lives to his wife death, then in 1979 he moved with his son. Shared the same studio with some artists like: Luis Ricobaldi, Homero Bais and Carlos González.
Since 1957 to 1970 practice his teacher profession of oil, painting and all engrave techiniques at Fine Arts School (Uruguay).
Take part like member of Montevideo Engrave Club since 1954 and practice his teacher profession to 1972.
Take part at Directory of Fine Arts Circle Commission for several periods Integra.
Continue painting until one year before his died in his studio of 26 de Marzo street.
Died at 88 years old, on 3th October of 1983.
Distinguished exhibitions:
1932- Maveroff Gallery (Uruguay).
1934- Maveroff Gallery (Uruguay).
1934- Escuela Taller Artes Plásticas (Uruguay).
1935- I Salón del Club Español (Uruguay).
1936- Moretti Gallery (Uruguay).
1937- I Salón Independiente del Ateneo de Montevideo (Uruguay).
1939- Asociación Cristiana de Jóvenes (Uruguay).
1941- I Salón de A.I.A.P.E. (Uruguay).
1943- VII National Fine Arts Contest (Salto and Paysandú, Uruguay).
1951- Moretti Gallery (Uruguay).
1951- Berro Gallery (Uruguay).
1951- Sociedad de Arquitectos del Uruguay.
1952- L' Oevre Gallery (Uruguay).
1955- Take part at Uruguayan Painting selection of a travelling exhibition (Argentina).
1957- Architecture Faculty (Uruguay).
1957- Guess to take part at II San Pablo Biennial (Brazil).
1957- Gues to take part at Tokio Biennial (Japan).
1958- I Latin American Biennial of Mexico (Mexico).
1959- Tokio Biennial (Japan).
1960- Guess to take part at VI International Lugano -Bianco e Nero- Contest (Switzerland).
1960- Círculo de Bellas Artes (Uruguay).
1960- Take part at Engrave selection to Czechoslovakia Biennial (Czechoslovakia).
1961- Take part at Engrave selection to Moscow Biennial (Russia).
1963- Pratt of New York (USA).
1964- Take part at Juan Manuel Blanes Prize (Uruguay).
1964- Montevideo Gallery (Uruguay).
1966- National Fine Arts Museum (Uruguay).
1966- Centro Uruguayo de Promoción Cultural (Uruguay).
1969- Revello Gallery (Uruguay).
1969- Cooperativa Magisterial (Uruguay).
1970- Amigos del Arte Gallery (Uruguay).
1970- Tacuarembó's Secondary School (Uruguay).
1971- Losada Gallery (Uruguay).
1972- Losada Gallery (Uruguay).
1974- Losada Gallery (Uruguay).
1975- Losada Gallery (Uruguay).
1977- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1978- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1979- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1979- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1979- Exposición de Grabados en Galería Metropolitana (Uruguay).
1980- Exposala de Galería Bruzzone (Uruguay).
1981- Exposala de Galería Bruzzone (Uruguay).
1982- Exposala de Galería Bruzzone (Uruguay).
Since 1940 send his works to National, Official and Municipal Contests (Uruguay).
1990- Retrospective Exhibition Homage to Luis Mazzey, at Gaucho y la Moneda Museum of Banco de la República Oriental del Uruguay.
1992- "Realismo Social en el Uruguay" collective exhibition of recognized artists, being selected 4 Mazzey's works.
1998- "Grabadores Uruguayos de los años 60 y 70" at Sala de Exposiciones de la OEA (Buenos Aires, Argentina).
1998- Engrave Museum of Buenos Aires, exhibition of 5 works of Luis Mazzey (Argentina).
1998- "Luis Mazzey período de 1920-1950" exhibition at Historia del Arte Museum (Montevideo, Uruguay).
Principal Prizes:
1941- Acquisition Prize at Salón Municipal (Uruguay).
1941- Acquisition Prize at Salón Municipal (Uruguay).
1943- Acquisition Prize at Salón Municipal (Uruguay).
1943- Mention at VII Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1944- Special Mention at VIII Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1945- Taranco Prize at IX Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1946- 3rd Painting Prize at X Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1946- Mention at X Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1947- 1st. Painting Prize (shared with the master Carlos González), at Mural Painting Contests for ANCAP buillding in collaboration with the master engraver Carlos González.
1947- Cámara de Senadores Prize at XI Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1948- Cámara de Senadores Prize at XII Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1950- Intendencia Municipal Prize at XIV Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1950- Acquisition Prize at XIV Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1952- 2nd Painting Prize at XVI Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1954- Cámara de Senadores Prize at XVII Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1955- Enrique Mañé Prize at XVIII Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1955- 1st. Engrave Prize at Cervantes Homage Latin American Contest of Editorial Aquiar (España).
1956- 1st. Engrave Prize at XIX Salón Nacional de Bellas Artes Contests (Uruguay).
1956- Acquisition Prize at Municipal Contest (Uruguay).
1957- GREAT PAINTING PRIZE at XX Salón Nacional de Bellas Artes Contest (Uruguay).
1959- Acquisition Prize at Municipal Contest (Uruguay).
1969- Horacio Espondaburu Prize (Uruguay).
His works are at the collections of: Fine Arts Museum (Uruguay), National Visual Arts Museum (Uruguay), Juan Manuel Blanes Municipal Fine Arts Museum (Uruguay), Departamental Museums around Uruguay, Modern Art Museum of New York M.O.M.A. (USA) and in private collections of: Uruguay, Argentina, Brazil, Germany, Switzerland, Italy, Spain, Portugal, USA, Czech Republic, Russia, etc.
"A multiple artist" by Alfredo Torres
Restringir la obra de Luis Mazzey a su trabajo como grabador implica, por lo menos una visión reduccionista; y, como tal, insuficiente en cuanto a la valoración de ese trabajo. No cabe ninguna duda que constituye una figura protagónica dentro de la xilografía uruguaya.
Exceptuando el nombre de Federico Lanau, puede decirse que junto a Carlos González fue uno de los pioneros indiscutidos dentro del grabado en madera, técnica a la poco después se integrarían nombres como el de Antonio Frasconi, Carlos Fossati, Leonilda González, o Miguel Bresciano.
En uno de las escasos ensayos referidas en forma especifica al grabado, ˜Dibujantes y grabadores del Uruguay˜, firmado por el crítico Fernando García Esteban (Colección ˜Pueblos, hombres y formas en el arte˜, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1975), el autor ubica a Mazzey en una imaginería extremadamente singular para un circuito artístico demasiado propenso a ˜lo europeo˜.
Remando contra corriente, ˜tiende a rescatar lo mejor del folklore˜. García Esteban lo define como ˜maestro de larga tradición˜, cercano tanto por amistad como por comunidad de objetivos a Carlos González, pero destacando su condición de ˜artista múltiple, de juventud permanente, dueño de virtudes gráficas muy personales˜.
Es que mientras la xilografía de González es de línea vigorosa, densa, ásperamente expresiva, Mazzey accede a una fuerza comparable por el contraste muy puro, apenas agrisado en zonas mínimas, de negros sobre blancos, por el modelado escultórico de formas y personajes, por una sorprendente fineza en el tallado del taco de madera.
Sin embargo, como ya fue mencionado, el trabajo de Luis Mazzey no se limita a la tarea de grabador. Gabriel Peluffo, en un libro fundamental sobre el arte de nuestro país, ˜El paisaje a través del arte en el Uruguay˜ (Ediciones Galería Latina, Montevideo, 1995) menciona su formación como pintor, muy cercana a Don Pedro Figari, y su incursión en el ámbito de la paisajística urbana, esencialmente referida a fiestas, celebraciones, apuntes de costumbres.
Más adelante, cuando por razones de salud se ve obligado a detener definitivamente su trabajo como grabador, incluidas monocopias e impresiones a partir de bloques de cemento, su visión del paisaje se volverá hacia el escenario rural, tributando un inevitable homenaje a quien reconoció como maestro primordial: Figari. De todo ese trabajo pictórico, resalta notoriamente lo que es casi un primer período, ubicable en la entonces poderosa corriente del realismo social. En sus telas, Mazzey elige una visión muy alejada del testimonio doctrinal.
Su manejo de situaciones sociales aparece siempre impregnado de una austera poesía, de un dramatismo que evita desmadres o estridencias épicas. Cada escena se contenta con dignificar al hombre, a la mujer, a sus tareas, a sus trajines. Sin duda, es esta etapa la más estimulante, la más sustanciosa la más entrañable, dentro de todo su quehacer pictórico.
En mi condición de crítico, de profesor, analista de arte, curador, con una extensa trayectoria dentro y fuera de nuestro medio, en mi también largo desempeño como asesor para diferentes entidades estatales o privadas, si se me solicitara elegir una obra para tributar un homenaje a este importante artista compatriota, no vacilaría en elegir una pintura correspondiente a ese conmovedor período. No sólo por todo lo mencionado, esencialmente por la personalidad consolidada en esa etapa de su trabajo hacedor, y porque en ella reside el fermento de lo que serán después sus valorables estampas xilográficas.