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Mazzey, Luis
Nace en Montevideo (Uruguay), el 15 de agosto de 1895.
Comienza sus estudios en el Círculo de Bellas Artes con Vicente Puig, Carlos María Herrera y Carmelo De Arzadun desde 1910 hasta 1915.
Ingresa a la Escuela de Artes y Oficios, seleccionado por el artista Milo Beretta (secretario de la misma), como Ayudante de Pintura; cuando Pedro Figari presidía la misma. Cuando Figari abandona su cargo, también lo hace Mazzey. Pintan juntos Figari y Mazzey, hasta que Figari parte rumbo a Buenos Aires (Argentina) desde 1916 a 1919.
Desde 1924 hasta 1936, pinta en el taller de la calle Julio Herrera y Reissig junto con los escultores: Arturo Pampín y Luis Ricobaldi, siendo lugar de reunión de grandes artistas tales como: Pena, Eduardo Amézaga, Armando González, Juan Martín, Alfredo De Simone, Carmelo De Arzadun, Luis Zorrilla de San Martín, Federico Möller de Berg, Albertasi, Remerciari, Seade, Sinto, Arq. Villamajó, Dr. A. Lezama entre otros.
En 1936, se trasladan a Buenos Aires (Argentina), se casa con Maruja Pardo y meses después retorna a Montevideo (Uruguay). Entre 1932 y 1935, ejerce la docencia e integra la directiva de la Escuela Taller de Artes Plásticas, conjuntamente con Carmelo De Arzadun, José Cúneo, Carlos Prevosti y Carmelo Rivello como pintores y Germán Cabrera, Arturo Daneri, Alberto Savio, A. González como escultores y Arturo Pampín como secretario.
Viaja en 1937 a Europa, viviendo un año en París (Francia) y recorriendo luego Italia.
Expuso sus obras desde 1932 en muestras individuales y colectivas.
En 1938, instala su nuevo taller en la calle Cap. Videla donde vivió hasta el fallecimiento de su esposa Maruja, luego en 1979 se muda con su hijo. Comparte el mismo taller con Luis Ricobaldi y años más tarde con Homero Bais y Carlos González.
Desde 1957 hasta 1970, ejerció el Profesorado de Dibujo, Pintura y Grabado en todas sus técnicas, en la Escuela de Bellas Artes (Uruguay).
Participa como miembro integrante del Club de Grabado de Montevideo desde 1954, ejerciendo también el Profesorado hasta 1972.
Integra la Comisión Directiva del Círculo de Bellas Artes, durante varios períodos.
Continúa pintando hasta un año antes de su fallecimiento, en su taller de la calle 26 de Marzo.
Falleció a los 88 años de edad, el 3 de Octubre de 1983.
Exposiciones más destacadas:
1932- Galería Maveroff (Uruguay).
1934- Galería Maveroff (Uruguay).
1934- Escuela Taller Artes Plásticas (Uruguay).
1935- I Salón del Club Español (Uruguay).
1936- Galería Moretti (Uruguay).
1937- I Salón Independiente del Ateneo de Montevideo (Uruguay).
1939- Asociación Cristiana de Jóvenes (Uruguay).
1941- I Salón de A.I.A.P.E. (Uruguay).
1943- VII Salón Nacional de Bellas Artes (Salto y Paysandú, Uruguay).
1951- Galería Moretti (Uruguay).
1951- Galería Berro (Uruguay).
1951- Sociedad de Arquitectos del Uruguay.
1952- Galería L' Oevre (Uruguay).
1955- Integra la selección de Pintura Uruguaya para exposición itinerante (Argentina).
1957- Facultad de Arquitectura (Uruguay).
1957- Invitado a participar en la II Bienal de San Pablo (Brasil).
1957- Invitado a participar en la Bienal de Tokio (Japón).
1958- II Bienal Interamericana de México (México).
1959- Bienal de Tokio (Japón).
1960- Invitado a la VI Muestra Internacional de Lugano -Bianco e Nero- (Suiza).
1960- Círculo de Bellas Artes (Uruguay).
1960- Integra la selección de Grabado para la Bienal de Checoslovaquia (Rep. Checa).
1961- Integra la selección de Grabado para la Bienal de Moscú (Rusia).
1963- Instituto Pratt de New York (USA).
1964- Invitado a participar del Premio Juan Manuel Blanes (Uruguay).
1964- Galería Montevideo (Uruguay).
1966- Museo Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1966- Centro Uruguayo de Promoción Cultural (Uruguay).
1969- Galería Revello (Uruguay).
1969- Cooperativa Magisterial (Uruguay).
1970- Galería Amigos del Arte (Uruguay).
1970- Liceo de la ciudad de Tacuarembó (Uruguay).
1971- Galería Losada (Uruguay).
1972- Galería Losada (Uruguay).
1974- Galería Losada (Uruguay).
1975- Galería Losada (Uruguay).
1977- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1978- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1979- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1979- Club de Arte de Galería Bruzzone (Uruguay).
1979- Exposición de Grabados en Galería Metropolitana (Uruguay).
1980- Exposala de Galería Bruzzone (Uruguay).
1981- Exposala de Galería Bruzzone (Uruguay).
1982- Exposala de Galería Bruzzone (Uruguay).
Desde 1940 envía sus obras a los concursos nacionales de pintura en Salones Oficiales, Nacionales y Municipales (Uruguay).
1990- Exposición Retrospectiva Homenaje a Luis Mazzey, en el Museo del Gaucho y la Moneda del Banco de la República Oriental del Uruguay.
1992- "Realismo Social en el Uruguay", exposición colectiva de artistas consagrados, en la que fueron seleccionadas cuatro obras de su autoría.
1998- "Grabadores Uruguayos de los años 60 y 70" en Sala de Exposiciones de la OEA (Buenos Aires, Argentina).
1998- Museo del Grabado de Buenos Aires, exhibición de 5 obras de Luis Mazzey (Argentina).
1998- Exposición "Luis Mazzey período de 1920 - 1950" en el Museo de Historia del Arte (Montevideo, Uruguay).
Principales Premios obtenidos:
1941- Premio Adquisición en Salón Municipal (Uruguay).
1941- Premio Adquisición en Salón Municipal (Uruguay).
1943- Premio Adquisición en Salón Municipal (Uruguay).
1943- Mención en VII Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1944- Mención Especial en VIII Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1945- Premio Taranco en IX Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1946- 3er. Premio de Pintura, en X Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1946- Mención en X Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1947- 1er. Premio de Pintura (compartido con el artista Carlos González), en el Concurso de Pintura Mural para el edificio ANCAP, en colaboración con el artista grabador Carlos González.
1947- Premio Cámara de Senadores, XI Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1948- Premio Cámara de Senadores, XII Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1950- Premio Intendencia Municipal, XIV Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1950- Premio Adquisición, XIV Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1952- 2° Premio de Pintura, XVI Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1954- Premio Cámara de Senadores, XVII Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1955- Premio Enrique Mañé, XVIII Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1955- 1er. Premio de Grabado, en el Concurso Ibero-Americano en Homenaje a Cervantes, Editorial Aquiar (España).
1956- 1er. Premio de Grabado, en XIX Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1956- Premio Adquisición, en Salón Municipal (Uruguay).
1957- GRAN PREMIO DE PINTURA, en XX Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay).
1959- Premio Adquisición, en Salón Municipal (Uruguay).
1969- Premio Horacio Espondaburu (Uruguay).
Sus obras se encuentran en la colección del Museo de Bellas Artes (Uruguay), Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay), Museo Municipal de Bellas Artes Juan Manuel Blanes (Uruguay), Museos Departamentales de todo el interior de Uruguay, Museo de Arte Moderno de New York M.O.M.A. (USA) y en colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania, Suiza, Italia, España, Portugal, USA, República Checa, Rusia, etc.
"Un artista múltiple", por Alfredo Torres
Restringir la obra de Luis Mazzey a su trabajo como grabador implica, por lo menos una visión reduccionista; y, como tal, insuficiente en cuanto a la valoración de ese trabajo. No cabe ninguna duda que constituye una figura protagónica dentro de la xilografía uruguaya.
Exceptuando el nombre de Federico Lanau, puede decirse que junto a Carlos González fue uno de los pioneros indiscutidos dentro del grabado en madera, técnica a la poco después se integrarían nombres como el de Antonio Frasconi, Carlos Fossati, Leonilda González, o Miguel Bresciano.
En uno de las escasos ensayos referidas en forma especifica al grabado, ˜Dibujantes y grabadores del Uruguay˜, firmado por el crítico Fernando García Esteban (Colección ˜Pueblos, hombres y formas en el arte˜, Centro Editor de América Latina, Buenos Aires, 1975), el autor ubica a Mazzey en una imaginería extremadamente singular para un circuito artístico demasiado propenso a ˜lo europeo˜.
Remando contra corriente, ˜tiende a rescatar lo mejor del folklore˜. García Esteban lo define como ˜maestro de larga tradición˜, cercano tanto por amistad como por comunidad de objetivos a Carlos González, pero destacando su condición de ˜artista múltiple, de juventud permanente, dueño de virtudes gráficas muy personales˜.
Es que mientras la xilografía de González es de línea vigorosa, densa, ásperamente expresiva, Mazzey accede a una fuerza comparable por el contraste muy puro, apenas agrisado en zonas mínimas, de negros sobre blancos, por el modelado escultórico de formas y personajes, por una sorprendente fineza en el tallado del taco de madera.
Sin embargo, como ya fue mencionado, el trabajo de Luis Mazzey no se limita a la tarea de grabador. Gabriel Peluffo, en un libro fundamental sobre el arte de nuestro país, ˜El paisaje a través del arte en el Uruguay˜ (Ediciones Galería Latina, Montevideo, 1995) menciona su formación como pintor, muy cercana a Don Pedro Figari, y su incursión en el ámbito de la paisajística urbana, esencialmente referida a fiestas, celebraciones, apuntes de costumbres.
Más adelante, cuando por razones de salud se ve obligado a detener definitivamente su trabajo como grabador, incluidas monocopias e impresiones a partir de bloques de cemento, su visión del paisaje se volverá hacia el escenario rural, tributando un inevitable homenaje a quien reconoció como maestro primordial: Figari. De todo ese trabajo pictórico, resalta notoriamente lo que es casi un primer período, ubicable en la entonces poderosa corriente del realismo social. En sus telas, Mazzey elige una visión muy alejada del testimonio doctrinal.
Su manejo de situaciones sociales aparece siempre impregnado de una austera poesía, de un dramatismo que evita desmadres o estridencias épicas. Cada escena se contenta con dignificar al hombre, a la mujer, a sus tareas, a sus trajines. Sin duda, es esta etapa la más estimulante, la más sustanciosa la más entrañable, dentro de todo su quehacer pictórico.
En mi condición de crítico, de profesor, analista de arte, curador, con una extensa trayectoria dentro y fuera de nuestro medio, en mi también largo desempeño como asesor para diferentes entidades estatales o privadas, si se me solicitara elegir una obra para tributar un homenaje a este importante artista compatriota, no vacilaría en elegir una pintura correspondiente a ese conmovedor período. No sólo por todo lo mencionado, esencialmente por la personalidad consolidada en esa etapa de su trabajo hacedor, y porque en ella reside el fermento de lo que serán después sus valorables estampas xilográficas.