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Motta, Casimiro
Nació en Salto (Uruguay) en 1922. Se radicó en Minas (Lavalleja, Uruguay).
Sus estudios los realizó con Wilson Amaral en el Taller Amigos del Arte de Minas, donde dicta clases desde el año 1960.
Intervino con sus obras desde el año 1955 en todas las exposiciones de artes plásticas que anualmente realiza Amigos del Arte en la ciudad de Minas (Lavalleja, Uruguay).
Expuso en los Salones de Artes Plásticas del Interior del país donde le fueron adquiridas las obras que a continuación se detallan:
1956- I Salón de Artes Plásticas del Interior, obteniendo Mención.
1958- III Salón de Artes Plásticas del Interior, Mención Concejo Departamental de Río Negro.
1959- IV Salón de Artes Plásticas del Interior, Premio Especial U.T.E.
1962- VI Salón de Artes Plásticas del Interior, Adquisición por José María Cerdeiras.
1963- VII Salón de Artes Plásticas del Interior, Adquisición Banco Industrial y Comercial de San José.
1964- VIII Salón de Artes Plásticas del Interior, Adquisición de una obra.
De la participación en los eventos anuales de la Comisión Nacional de Bellas Artes (Montevideo, Uruguay) cabe destacar las siguientes distinciones:
1959- Premio Francisco Bauzer, Medalla de Bronce.
1962- Premio Banco República, Medalla de Bronce.
1963- Premio Embajada de Francia en Montevideo.
1964- Premio Embajada de Italia en Montevideo, Medalla de Bronce.
Además participó en exposiciones colectivas realizadas por la Comisión Nacional de Bellas Artes en 1960 y 1961: “Algunas Expresiones de la plástica actual”, “Doce artistas uruguayos contemporáneos”, “Desde Blanes a nuestros días”.
En la órbita municipal de Montevideo (Uruguay) fue expositor en los años 1956, 1957, 1958, 1959, 1961 y 1962, habiéndosele adquirido cuadros para el acervo del Museo Juan Manuel Blanes. Realizó numerosas muestras en Montevideo, Punta del Este, Piriápolis, Salto, etc.
En 1968 pasa a integrar la plana estable de la Galería Río de la Plata, sus obras son exhibidas en Estados Unidos, el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) adquiere una obra (año 1974); en Israel en una muestra colectiva de pintura uruguaya patrocinada por la Embajada del Uruguay; en Canadá, en Venezuela, su obra se difunde por numerosas vías en España en la Colección Semperé, en Inglaterra Colección Moraskie, en Brasil Colección Landmann, la Galería Hait de New Jersey (USA) adquiere numerosas obras para ser exhibidas en Alemania, en el año 1974.
Expone en Montevideo (Uruguay) en la muestra del VI Congreso Latinoamericano de Psicoterapia de Grupo realizado en el año 1970.
También sus obras se encuentran en colecciones privadas de Chile, Brasil, Argentina, Venezuela, Panamá, Alemania, Estados Unidos, Grecia, Francia, Canadá y España.
Realizó varios murales, entre ellos dos en el Edificio “Degrandi” de la ciudad de Minas (Lavalleja, Uruguay), en mosaico veneciano, año 1964.
Fue seleccionado por el jurado del Premio Banco República para el Concurso del Premio Blanes, año 1966.
Exposiciones:
1955- A 1959, Museo Departamental de San José, Junta Departamental de Rocha, en el Centro Paz y Unión de Maldonado y en la Galería Andreoletti (Uruguay).
1959- Seleccionado para representar al Uruguay en la Primera Muestra Internacional del Museo de Arte Moderno de Punta del Este (Uruguay), exponiendo una selección de pinturas en la Asociación Cristiana de Jóvenes de Piriápolis (Uruguay),
1960- A 1963, expone en la Galería Felman, de Córdoba (Argentina), en la Ciudad de Young (Uruguay), en la Asociación Magisterial de Flores (Uruguay), en la Galería San Martín de Buenos Aires (Argentina), nuevamente en la Galería Andreoletti (Uruguay).
1963- Seleccionado para la Bienal de Jóvenes de París (Francia).
1963- Expone en el Cine Club Canelones (Uruguay).
1970- Participa en dibujo y pintura en CEDAS.
1970- Exposición Artistas Uruguayos, para la muestra del 6º Congreso de Psicoterapia de Grupo en Montevideo (Uruguay).
1971- Pintura en Trinidad, Flores, Juan Lacaze y Galería Río de la Plata, Montevideo (Uruguay).
1972- A 1975, exposición permanente en Galería Río de la Plata, Montevideo y muestras colectivas organizadas por dicha Galería en Salto y Punta del Este.
Bibliografía:
“Panorama actual de la Pintura Uruguaya Contemporánea”, Arq. Fernando García Esteban.
“Plásticos Uruguayos” editado por la Biblioteca del Poder Legislativo.
Juicios Críticos:
“El crítico argentino Prof. Jorge Enrique Villafañe escribió para “La Mañana” en 1961 la siguiente nota:
Poco tiempo hace en la muestra “Doce pintores actuales” llevada a cabo en la Comisión Nacional de Bellas Artes, aludimos a Casimiro Motta el pintor de Minas, dijimos entonces: De sorprendente regularidad y en plena consolidación de una pintura de realización rigurosa, obsesionada por adquirir carácter definitivo.
Sus desarrollos esquemáticos, conducidos por medios sobrios y frecuentemente, depurados, finalizan con rara coherencia. Es un pintor llamado a sobresalir entre los nuevos. El pintor de referencia celebra ahora en la Galería Andreoletti una muestra donde alternan con suerte parecida, el paisaje, la naturaleza muerta y la figura.
El mayor número de telas en esta muestra de ahora, aún siendo poco válida la cronología, permite estimar en el joven pintor un vuelco promisorio, verdadera reacción con su limitada formulación anterior, efectivo enclaustramiento dentro de una tendencia que termina por ser un automatismo. Si algo indica ese vuelco y esa reacción de modo inconfundible, ese algo es la breve serie “Puerto” por la índole de las soluciones. La pintura de este pintor todavía a medio camino, tiende a tornarse, progresivamente, experiencia espiritual propia. Ahí que bordeando todavía, lo que podría llamarse una pintura personal, no deja de tener la suya carácter y sentido suficiente para identificarla.”
Falleció en la ciudad de Montevideo (Uruguay) en 1991.
Más información en:
Born in Salto (Uruguay) in 1922. Settled in Minas. Studied with Wilson Amaral at Taller Amigos del Arte of Minas, where teaching since 1960.
Take part with his works since 1955 in all annual plastical art exhibitions fulfilled in Amigos del Arte in Minas City. Exhibe at next Interior Plastical Arts Contests where acquired his works:
1956- I Interior Plastical Arts Contest, obtain Mention (Uruguay).
1958- III Interior Plastical Arts Contest, Río Negro Departamental Council Mention (Uruguay).
1959- IV Interior Plastical Arts Contest, U.T.E. Special Prize (Uruguay).
1962- VI Interior Plastical Arts Contest, Acquisition Prize by José María Cerdeiras Collection.
1963- VII Interior Plastical Arts Contest, Industrial and Commercial Bank of San José Acquisition Prize (Uruguay).
1964- VIII Interior Plastical Arts Contest, Acquisition Prize (Uruguay).
In annual art events of the National Fine Arts Commission stand out next distinctions:
1959- Francisco Bauzer Prize, Bronze Medal (Uruguay).
1962- Republic of Uruguay Bank Prize, Bronze Medal (Uruguay).
1963- French Embassy in Montevideo Prize (Uruguay).
1964- Italian Embassy in Montevideo Prize, Bronze Medal (Uruguay).
Take part at collective exhibitions fulfilled by the National Fine Arts Commission in 1960 and 1961: “Algunas Expresiones de la plástica actual”, “Doce artistas uruguayos contemporáneos”, “Desde Blanes a nuestros días”.
In Montevideo Municipal Council Contest, take part in exhibitions of 1956, 1957, 1958, 1959, 1961 and 1962, where the Municipal Fine Arts Juan Manuel Blanes Museum acquired works for his heritage (Uruguay).
Realized several exhibtions in Montevideo, Punta del Este, Piriápolis, Salto, etc (Uruguay).
In 1968 integrate the artists staff of Río de la Plata gallery; his works were exhibed in United States of America; the Inter-American Development Bank (IDB) acquired one work in 1974 for his heritage; exhibed at the "Uruguayan Painting Collective Exhibition" in Israel, sponsored by Uruguayan Embassy in Israel; realized exhibitions in Canada, Venezuela, his works disseminated in Spain specially by the Semperé Collection; in England by Moraskie Collection, in Brazil bu Landmann Collection and Hait gallery (New Jersey, USA) acquired several works for an exhibition in Germany in 1974.
Exhibed in Montevideo at the exhibition of VI Latin American Group Psychotherapy Congress of 1970 (Uruguay).
His works are in private collections of Uruguay, Chile, Brazil, Argentina, Venezuela, Panama, Germany, USA, Greece, France, Canada and Spain.
Realized several murals like "Degrandi" Building of Minas City (Uruguay) in Venicean Mosaic in 1964.
Was selected jury of the Republic of Uruguay Prize for the "Blanes Prize" in 1966.
Exhibitions:
Since 1955 to 1959 at the Departamental Museum of San José (Uruguay), at Departamental Council of Rocha (Uruguay), at Centro Paz y Unión of Maldonado (Uruguay) and at Andreoletti gallery (Uruguay).
In 1959 was selected and represented Uruguay at the 1st International Exhibition of the Modern Art Museum of Punta del Este (Uruguay), later exhibe at Asociación Cristiana de Jóvenes of Piriápolis (Maldonado, Uruguay), since 1960 to 1963 exhibe at Felman gallery (Córdoba, Argentina), at Young City (Uruguay), at Asociación Magisterial of Flores (Uruguay), at San Martín gallery of Buenos Aires (Argentina) and later in Andreoletti gallery (Uruguay).
Selected to the Young Biennial of Paris (France) in 1963. Exhibe at Cine Club Canelones (Uruguay). In 1970 realized an exhibition of drawings and paintings at CEDAS (Uruguay). In 1970, at Urugayan Artists Exhibition at 6th Group Psychotherapy Congress of Montevideo (Uruguay), in 1971 painting exhibition in Trinidad, Flores, Juan Lacaze and Montevideo at Río de la Plata gallery.
1972-1975 Permanent Exhibition at Río de la Plata gallery (Uruguay) and collective exhibitions in Salto and Punta del Este (Uruguay).
Bibliography:
- “Panorama actual de la Pintura Uruguaya Contemporánea”, Arch. Fernando García Esteban.
- “Plásticos Uruguayos” published by Parliament Library (Uruguay).
Principal Reviews:
The argentinian critical Prof. Jorge Enrique Villafañe writted for “La Mañana” Newspaper in 1961 the next note: “Twelve nowadays painters" exhibition carry out at the National Fine Arts Commission (Uruguay), referring to Casimiro Motta the Minas painter: with surprising regularity and full consolidation of a painting of severe execution, obsess to acquire definitive character.
His schematic developments, leads by sober resources leads and frequently, refines, finishing with rare coherence. Its a painter outstanding between the news. The works of this painter, could be call a personal paint with character.”
Died in Montevideo (Uruguay) in 1991.
"Two Painters, Two Styles: Casimiro Motta and Denry Torres" by "El País" Newspaper (Uruguay).
En la Galería de Arte “El Portón de San Pedro” se ha montado una singular doble exposición: 22 cuadros de Denry Torres en el subsuelo, y otros tantos de Casimiro Motta en el piso superior. He aquí las confesiones de ambos artistas, sobre sus obras y las de aquél con quien comparten la muestra.
Dos pintores de notoria trayectoria vienen exponiendo en forma conjunta, desde el pasado 4 de agosto en Portón de San Pedro. Ellos son Denry Torres y Casimiro Motta.
22 obras de cada uno: Torres pinta boliches de Montevideo; Casimiro Motta exhibe diez años de su labor plástica desde 1965 a 1975.
- No se trata de copias de boliches montevideanos –explica Denry Torres-; busco dar la esencia de esos lugares. Trato de evitar el pintoresquismo; busco dar el hombre corriente. Es un tema viejo, que he cultivado ya.
Por su parte, Motta señala que si bien hay etapas en su obra y, en especial, en el período que muestra, éstas son, desde el punto de vista del pintor, difíciles de determinar. De todas maneras –admite- es una pintura muy plana y con mucha textura.
Mostradores de mármol
Denry Torres, 58, autodidacta de larga y dilatada obra no es afecto a hablar de su arte. Reconoce que su pintura tonal es de paleta baja y que allí pueden encontrarse los vestigios de alguna lejana infuencia del Taller de Torres García. No sé cómo calificar mi manera de pintar, expresa.
Por su parte, Amalia Polleri le ha definido como un artista “que cumple con el difícil desafío de hacer realismo sin hacer naturalismo”. El no comenta el juicio. Y, hablando de sus cuadros en exposición admite: Trato de dar esa atmósfera gris y tediosa de los bares. No se trata de los bares modernos ni aquellos que ya están en vías de extinción. Sino un mundo más corriente, que definen esos largos mostradores de mármol que no tienen mucho carácter.
La necesidad de pintar
Son varias las etapas que ostenta la pintura de Casimiro Motta. El mismo lo señala, aunque aclara que no es consciente d esos períodos que el tiempo y las opiniones ajenas permiten, luego ver con cierta objetividad. Entre 1957 y 1961, tuve un período de aprendizaje del oficio, desde el 61 en adelante, traté de buscar una pintura más personal, más elaborada.
El pintor admite no ser propenso a utilizar colores brillantes. Como Denry torres, piensa que es una ofrma de la influencia del Taller Torres García. Me gusta más –agrega- el contraste de los colores oscuros que el de los colores claros.
El decenio que abarcan los cuadros que exhibe ahora, tiene una constante: los grandes planos. Pero no sé a qué se debe esa manera de pintar –aclara-. Yo recuerdo haber leído que Mairaux decía que el pintor extrae cosas, elementos que no pasan por la conciencia, para plasmarlos en su pintura. En cambio el escritor no, señalaba también. En el caso del escritor, éstos pasaban de la conciencia a la obra de arte. Por esa razón, el pintor es en cierta manera más feliz que el escritor, que el poeta.... Y yo creo –concluye- que es una decisión justa.
Ambos pintores visitan. Asiduamente, las muestras del otro. Así, mientras Motta observaba los cuadros de Denry Torres , éste, en la sala de Motta, señaló a El País de los Domingos, admirativamente: ¡Este es sin duda un gran período de Motta!. No mucho mas tarde, éste diría, en voz baja: Torres está haciendo algo grande con ésta pintura; algo tan grande que él no tiene conciencia de ello.
“Casimiro Motta and the Lansdcape”, by Eduardo Vernazza
Un artista serio, de severa contención ante lo superfluo. Que busca la síntesis dentro de un valor de calidades y planos.
En sus telas el paisaje es un solitario rincón generalmente humilde. Sus viejos galpones y ranchos, las paredes grumosas, que con su paleta de ocres va contrastando los cielos grises y azules con la opaca fuerza de los verdes sin transparencia, pero haciendo sentir su firme superficie como pintura.
Invade en sus cuadros cierta desolación. Sin embargo, predomina el calor de los cromatismos. Porque la luz está dada en contraste con fuertes planos de sombras. Entre ese mundo con algo de misterio y mucha subjetividad, Motta desliza el contenido denso de su pintura manejada en una paleta destinada a hacer fluir los matices y los ricos trozos que suponen los logros de sus colores atonados sobre planos oscuros.
Una buena muestra de este pintor muy personal en su interpretación naturalista, al tiempo que dentro de una visión subjetiva sin quitar a ello la sensible aportación del motivo.