Nacido en Montevideo en 1929, el grabador y pintor Glauco Capozzoli murió en Zaragoza a los 74 años. Dejar constancia de su trayectoria y recordar su nombre parece ahora doblemente necesario, porque Glauco se había radicado en España en 1971, de manera que su vínculo con el Uruguay se había disipado bastante. En sus años juveniles había estudiado con Ricardo Aguerre y Miguel Angel Pareja en la Escuela Nacional de Bellas Artes, pero a comienzos de la década del 50 Capozzoli ya era un artista en plena actividad, dedicado mayormente al grabado. En ese campo no sólo desplegaría un singular virtuosismo, sino que aplicaría su destreza para el dibujo y una fineza expresiva que se desplegó a través del color: en una época donde la gráfica solía ejercitarse en blanco y negro, los grabados cromáticos de Glauco fueron un indicio de maestría y de dominio técnico nada comunes.

Resultó previsible que en 1962 otuviera el Primer Premio como grabador en el Salón Nacional de Bellas Artes, a una altura en que también incursionaba en el estampado textil y hasta en la escenografía teatral. Había que visitar el taller de Capozzoli para observar el rigurosísimo orden que allí imperaba, y que en varios sentidos aparecía como signo de la disciplina que aplicó a su obra. Cuando Eduardo, Víctor Haedo construyó la capilla en su casa de La Azotea (Punta del Este), encargó a Capozzoli un fresco de La Virgen Hilandera, que allí se mantiene y que en su momento fue otro índice de la variada técnica que el artista controlaba, resucitando para esos trabajos murales de gran porte el temple al huevo, un procedimiento que casi nadie manejaba ya. En esos años comenzaron algunos viajes de estudio, exploración y perfeccionamiento que Glauco cumplió por Estados Unidos y Europa.

Comenzó también su dedicación a la pintura, un campo donde en adelante volcaría su actividad desarrollando una temática centrada en la figura humana: estampas evocativas, pobladas por presencias femeninas muy estilizadas, filtradas por transparencias y efectos de luz que apoyaban ese refinamiento. Tal producción le permitió a Capozzoli vivir de su trabajo artístico: mantuvo vigente su lazo con la montevideana Galería Bruzzone y con el marchand Kurt Speyer cuando pasó a vivir en España, donde estableció otros vínculos para difundir su obra, radicándose cerca de Barcelona y pasando en los últimos años a residir en el pueblo de Borja, cerca de Zaragoza. Desde allí se dio la noticia de su muerte, que permite recordar —al margen de su obra— lo que era Glauco en la vida, como interlocutor siempre interesado por los asuntos mundiales, por el rumbo de las sociedades contemporáneas, por el vaivén de la cultura que sabía explorar en sus múltiples contactos y sus copiosas lecturas. De ese hombre, y no sólo del pintor, ha que despedirse ahora desde esta comarca en que vivió la primera mitad de su vida.

Capozzoli Emannueli, Glauco

Pintor y grabador nacido en 1929 en Montevideo (Uruguay). En 1947 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal. Entre 1961 y 1963 realizó dos frescos en la residencia del presidente del Consejo Nacional de Gobierno de Uruguay. Tras sucesivos viajes de estudio a Italia y Bélgica (1966), en 1968 se establece en Nueva York donde, hasta 1970, realiza estudios especializados sobre técnicas de grabado. En 1983-84 trabaja en Londres estudiando la pintura inglesa. Su primera exposición individual la realizó en el Subterráneo Municipal de Montevideo en 1959, a la que siguieron, entre otras, Galeria il Cannocchiale (Milán), 1966; Amigos de la música (Hospitalet), 1972; Sala Gaudí (Barcelona), 1973, 74, 76, 78, 80, 82, 84 y 90; Galerie de Grielard Schilde (Anvers, Bélgica), 1977; Galería Kandinsky (Madrid), 1978; Kunst und Psyche (Colonia, Alemania), 1980; Galería Bruzzone (Montevideo), 1986, 87, 88; Casa de Cultura (Borja, Zaragoza), 1990; Monasterio de Veruela (Vera del Moncayo, Zaragoza), 1992; Gallerie am Opernring (Viena, Austria), 1993. Su presencia en importantes exposiciones colectivas ha sido frecuente desde 1961, y su obra ha podido verse en París, Lugano, Nueva York, Washington, Tel Aviv, Copenhague, Pamplona, Santander, Ibiza, Tokio, Yokohama, Santiago de Chile, Londres, etc. Entre otros, los siguientes museos albergan su obra: Museo Municipal de Bellas Artes de Montevideo, Museo de la ciudad de Skopje (Yugoeslavia), The Brooklyn Museum (Nueva York), Museo de la ciudad de Hospitalet, MacNay Art Institute (San Antonio, Texas) y Museo de Arte Moderno de Barcelona. Sus numerosos galardones van desde siete medallas en el Salón Nacional de Bellas Artes de Uruguay hasta premios como escenógrafo teatral o diseñador industrial.

Desde 1990 reside en Borja (Zaragoza), ciudad en la que en 1993, junto con su compañera Sonja Sananes, creó el «Taller de Grabado Valeriano Bécquer» y desde 1996 en colaboración con el Ayuntamiento, Ibercaja y la Fundación A-71 organiza el «Premio de grabado Ciudad de Borja». Su labor didáctica, sobre todo en el campo del grabado y en sus talleres especializados en Fuendetodos, ha sido fundamental en la Comunidad Aragonesa.