La Universidad ORT Uruguay dedicó su almanaque del 2000 a homenajear los dibujos de Eduardo Vernazza (1910-1991). De este modo, se rinde tributo a los noventa años del nacimiento y a los diez años de la partida de este maestro de la gracia. En Punta del Este, además, puede apreciarse durante toda la temporada de verano una retrospectiva de su obra, que originalmente se inauguró en Montevideo a fines del 2000.

Por Hilia Moreira

Los dibujos de Eduardo Vernazza eluden constantemente la posibilidad de decir aquello de lo que se habla: ¿Un amante? ¿Un hombre que se abriga? ¿Un hombre que se niega a mirar? ¿Un observador que observa qué? Un risueño cuyo objeto de risa es un misterio...

El dibujo es enigmático y acaso no estemos trabajando con ningún dibujo, porque lo nodal es aquello a lo que el dibujo apunta y que está fuera de la hoja, aquello que la figura envuelve: un vacío. De ese modo, el dibujo deja indefinido lo que quiere representar. Los trazos se despliegan para entregarse a nuestra imaginación. En la concepción vital que trasmite el trabajo de Vernazza, la sed de conocimiento deja de ser codicia, apropiación, utilización, para volverse camino sin meta, infinita combinación de formas y espacios blancos o no representados.

EL VACIO

De modo transcultural, se considera que el universo está conformado por cuatro elementos: agua, aire, fuego y tierra. Los japoneses agregan un quinto elemento: el vacío. La noción de vacío, en absoluto relacionada con la de nada, remite a la más alta plenitud. Los dibujos de Vernazza, abrazando, señalando, acunando, arrullando, se asen en un asirse que es, en sí, invisible y que se extiende hacia el vacío. Según el filósofo Martin Heidegger, "El vacío es la más alta palabra para designar al ser". Orientados al vacío, apuntándolo, abrazándolo, rehusan toda explicación. Acaso admitan un comentario, una nota. Pero, en lo profundo, permanecen inexplicables. Una mano que reposa en alguien. Una mano en la cual hay un contacto concentrado, que permanece infinitamente remoto del toque propiamente dicho. Una mano que surge de un llamado desde lejos y que llama, a su vez, a lo lejos. El trabajo con el vacío exige excepcional concentración. El gesto subsiste, menos en el trazo visible o en la estructura corporal. En los dibujos de Vernazza, la palabra gesto alude a lo que podemos pensar o soñar, eludiendo toda concreción. No es cuerpo, es movimiento. El gesto es lo que guarda un llevar. El movimiento no es algo que pueda verse o rozarse sobre la superficie del papel. Es algo que pasa, que no se da a la vista. Y en ese movimiento hay un encubrir. Hay un juego con las posibilidades infinitas. Hay renuncia a las ofertas del mundo de lo uno, de lo dado. Los dibujos de Vernazza aprehenden el ser posible de lo que es.

LA MATERNACION

El deseo de maternar, violentamente sepultado en las sociedades patriarcales, ha logrado ver la luz a través de sus mitos y leyendas. Así, en la vida de Zeus, el autoritario padre de los dioses griegos, la maternidad se abre camino por dos veces. En una ocasión, el Olímpico da a luz, a través de la cabeza, a su hija Atenea, la Sabiduría. En otra, gesta en uno de sus muslos a Dionisos, dios de la embriaguez sagrada, que lleva al profundo conocimiento. Sin embargo, las sociedades de predominio masculino han mutilado al varón de su impulso por cuidar y arrullar. Sólo hoy, lentamente, se está liberando la mujer tierna que yace en las honduras masculinas.

En Vernazza hay una captación del costado femenino que dormita en cada varón y que no se opone a su heterosexualidad. Al contrario, la complementa. Los dibujos de Vernazza muestran esta condición animal y humana de comprender, curar, acariciar. En sus trazos, la paternación no es el ejercicio de la ley sino el deleite de la "jorá", ese espacio del que habla Sócrates en el "Timeo" y en el "Teeteto". Y que recupera Julia Kristeva a partir de "Revolución del lenguaje poético"(1974). Un espacio de roce, balbuceo, olvido de todo menos lo que es goce triunfante.

Los dibujos de Vernazza sugieren una nueva noción de padre. Un padre que no sólo enseña lo que tradicionalmente se espera de él: fuerza y firmeza. Esas cualidades son insuficientes para hacer un humano pleno, capaz de amar y hacerse amar, de asumir sus responsabilidades a fondo y, simultáneamente, disfrutar de su vida afectiva. Para que surja un humano completo, es necesario que el compañero paterno no reprima su sensibilidad. Para un buen paternaje no basta alimentar y educar al hijo. No basta inculcarle principios de resistencia y coraje. También hay que abrirle los caminos hacia la imaginación creadora y la ternura profunda. Así, como proceso educativo y afectivo, el paternaje sólo termina con la muerte de los hijos. Y si esos hijos se propagan bajo cualquier forma de fecundidad (hijos, descubrimientos, libros, películas), continúa de generación en generación. Tal como continuará, de generación en generación, la gracia de estos dibujos.