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Musso, Carlos
Nacido en Montevideo (Uruguay) 7 de Julio de 1954.
Estudios (Uruguay):
1967 - 1970 Estudió Dibujo y Pintura con Blanca Durant.
1975 - 1976 Estudió Dibujo y Pintura con Miguel Ángel Pareja.
1977 - Forma Cooperativa PENTACIF S.R.L ( Fotografía gráfica,diseño gráfico, copia de chapas etc.).
-Forma junto a Ruben Anduano el Taller Armagedon.
-Crea junto a Carlos Seveso y Ediardo Mirando el grupo "Los Otros".
1985 - 1986 Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República.
1986 - Docente universitario en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
1994 - Docente de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay.
Exposiciones individuales en Uruguay.
1981 - Gal. Cinemateca, sala Pocitos.
1982 - Atelier Idead.
1982 - Del Notariado.
1983 - Espacio Universitario.
1983 - Galería del Notariado (pequeña escultura)
1984 - Galería Ciudadela
1985 - Galería del Notariado (pequeña escultura)
1987 - Galería Ciudadela
1990 - Alianza Francesa (pequeña escultura)
1993 - Museo Mazzoni (Maldonado).
1998 - Cabildo de Montevideo
2002 - Ministerio de Transporte y Obras Públicas.
Exposiciones individuales en el Exterior
1989 - Embajada del Uruguay en Buenos Aires (Argentina), auspiciada por el Ministerio de Educación y Cultura.
1991- Centro Cultural Paraguayo Americano (Asunción, Paraguay).
2001- Bienal de Cuenca (Ecuador).
Exposiciones Colectivas en Uruguay:
1979 - Alianza Francesa “Grupo Los Otros”.
1980 - Sala Cinemateca.
- El Taller. Grupo "Los Otros”.
- El Taller. Ambientación
1981 - Juguetes. Feria del libro y Grabados.
- Galería Brecha.
1982 - Juguetes. Feria del libro y Grabados.
1983 - Juguetes. Galería del Notariado.
- Juguetes. Feria del libro y Grabados.
- Espacio Universitario.
1984 - Juguetes. Feria del libro y Grabados.
- 1a. Muestra P.R.O.A.
1985 - Juguetes. Feria del libro y Grabados.
- Juguetes. Feria de AUDA. Explanada Municipal.
- Galería del Notariado.
- 2a. Muestra P.R.O.A.
1986- Galería Bruzzone, presentación del libro “Reflexiones sobre nuestro arte actual”, 4 jóvenes pintores: Musso, Seceso, Barea, y Villamil.
1986- Reapertura de la ENBA Subte Municipal
1988- Galería Ciudadela: Musso,Seveso, Vila.
1989- Casa del Vicario “Buenaventura” (Musso, Seveso, Patrone.)
1992- Galería “Sur” Punta de Este (Maldonado).
1992- Museo de Arte Americano Punta del Este (Maldonado).
1993- Exposición Itinerante del Ministerio de Educación y Cultura. Litoral W.
1996- “16 Artistas Docentes” Exposición Itinerante del M. Educación y cultura.
2000- Musso-Seveso Subte Municipal Montevideo
2001- “Dialogos” Museo Zorrilla Montevideo.
2002- “Mira vos “Estampa Digital Ministerio de Transporte
2003- “Creer-Crear” (1) Subte Municipal
2003- “Creer-Crear” (2) Museo de Arte Contemporáneo “El País”.
2008- “La otra orilla” Musso- Pietrafesa Ministerio de Educación y Cultura.
Exposiciones colectivas en el Exterior
1987- Galería Diálogo, Bruselas (Bélgica).
1988-“Pintura Uruguaya Actual.” Galería Imperial Japón
1989- “Segundo Festival Latinoamericano de Arte e Cultura FLAAC Brasilia (Brasil).
1990- Museo Metropolitano de Tokio (Japón).
1990- “Pieces d´echecs.”Biblioteca Nacional de Paris (Francia), organizada por el Centro George Pompidou.
1991- Primer semana Cultural Iberoamericano Bogotá (Colombia).
1992- Exposición itinerante de “Diseño Artesanal, Nueva York (USA), Washington (USA), Londres (Inglaterra).
1994- “Quintaescencia” Galería Praxis Buenos Aires (Argentina).
1998- Arte Uruguayo EEUU.
Premios:
1980- Primer Premio Galería Cinemateca (Montevideo, Uruguay).
1982- Segundo Premio “Paul Cezanne” Embajada de Francia (Montevideo, Uruguay).
1987- Primer Premio “Instituto Cultural Uruguayo Brasilero” (Montevideo, Uruguay).
1988- Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo, Uruguay).
1988- Segundo Premio “NMB Bank” (Montevideo, Uruguay)
1989- Primer Premio “Premio Pan Am”, Museo de Arte de Maldonado (Uruguay).
1989- Primer Feria Nacional de Artesanías (Uruguay).
1989- Segundo Premio “Paúl Cezanne” Embajada de Francia (Montevideo, Uruguay).
1990- Primer Premio “Innovación Artesanal” Manos de Uruguay.
1990- Tercer Premio Segunda Feria Nacional de Artesanías (Montevideo, Uruguay).
1996- Primer Premio “Premio 100 Años del Banco República” (Montevideo, Uruguay).
1999- Premio Morosoli, categoría Dibujo y Pintura (Montevideo, Uruguay).
2002- Premio Figari Premio a la excelencia y permanencia (Montevideo, Uruguay).
Exposiciones permanentes:
Fundación “Engelman Ost” (Uruguay). Sala del B.I.D. (Washington, USA).
Museos: Unesco (Paris, Francia); Long Island Ches Museum ( Nueva York, USA); Artes Populares (Cuenca, Ecuador), Artes Plásticas y visuales; Del Gaucho y la Moneda (Montevideo, Uruguay); Juan Manuel Blanes (Montevideo, Uruguay); Arte Americano de Maldonado (Uruguay); Museo Virtual de El País.
Escenografías
Taller El Adoquín. José Carballo:
- Macanas Macanudas las de mi abuela.
Teatro de la Ciudad.
- Los Artistas. Teatro de la Ciudad.
- Lucas. La farsa del palito. Teatro Ciucular.
- Las gaviotas, no beben petróleo. Teatro Circular.
- Alta vigilancia. Teatro de la Candela.
- Kaspar. Sala Verdi.
Taller Armagedón:
- El saco de Antonio. Teatro del Notariado.
- El zorro y el pingüino. Teatro Circular.
Bibliografía:
“Reflexiones sobre nuestro Arte actual” Carlos Britos Huertas.
“Arte Uruguayo y Otros.” Angel Kalemberg. Editorial Galería Latina
“Al Sur del Sur” Ernesto Heine. Editorial Arte Bs.As.
“Objetos Lúdicos” Alicia Haber Revista “El Arca”Año III N.8 Oct.1993
“Historia de la sensibilidad Uruguaya”3 vol. Barran y Nahun-Alicia Haver.
“La mirada de eros” Oscar Larroca
“Tola Invernizzi” Alicia Haber.
Fundación Engelmann-Ost.
Revista La Pupila junio 2011
Arte Uruguayo de los maestros a nuestros días. Coleccionables EL PAIS:
Revista HYPERLINK "http://arte.elpais.com.uy" t "_blank" arte.elpais.com.uy
Carlos Musso, por Nelson Di Maggio Diario La República (Uruguay, 2013).
Carlos Musso, montevideano de 1954, estudió con Blanca Durant y Miguel A. Pareja por breve lapso y desde su aparición a fines de la década del setenta su nombre quedó registrado como un talento a tener en cuenta.
El vaticinio se cumplió. La pintura y la artesanía confluyeron en un mismo objetivo, “romper las convenciones haciendo hablar los sentidos”, según afirmó. Se convirtió en uno de los protagonistas más irreverentes y dinamitador de lugares comunes en pintura, dibujo, ambientaciones y juguetes con una imaginería violenta, desesperada, agónica, conflictiva y conflictuada, de brutalidad sexual en los límites de lo soportable.
Apeló a elementos extraplásticos (jeringas, gasas, polietileno, cartones rotos, arrugados, quemados) para aludir a un desgarramiento existencial circulando entre Eros y Tanatos.
Un neoexpresionista auténtico que recogía los ecos represivos de la dictadura cívico-militar y liberaba los miedos del inconsciente fuera de los límites de la razón y mentaba a Egon Schiele, Francis Bacon, Karel Appel y varios pintores alemanes de selectiva afinidad.
Ya en la década del ochenta sus imágenes adquieren cierto apaciguamiento, pero igualmente virulentas se concentran en la pintura misma y en cierta figuración registrando ámbitos y rostros siempre amenazantes (y amenazados), claustrofóbicos y alienados en la incomunicación, elaborados con una materia espesa y manteniendo la notable capacidad para el empleo de colores de vibrante intensidad convulsiva extendidos con portentosa maestría.
Viajó por Europa y Estados Unidos, recibió el Premio Figari y el Premio Beca Paul Cézanne.
Con ese enorme y variado caudal productivo, lo menos que podía esperarse era una, indispensable, retrospectiva.
No lo consideró así. Y es de lamentar pues no todos conservan la memoria de sus obras pasadas y menos aún las nuevas generaciones a quienes les facilitaría el entendimiento de sus obras recientes, pues la última unipersonal de Musso se produjo en 2002.
Las telas que presenta en el museo del Parque Rodó están fechadas en 2013, en los primeros seis meses del año en curso.
La intensa luminosidad de las amplias superficies blancas, disparadas hacia el espectador, lo atrapan con la rapidez de un vértigo envolvente, arrastrando torrentes de pintura gestual, chorreados, potentes estructuras lineales ondulantes que por instantes se geometrizan en seguro contraste de ideas y formas, siempre dejando la huella de alguna referencia visual, objetos y cuerpos en dramática condición, un anclaje en la experiencia directa o el recuerdo de algún pintor que admiró.
La sabiduría que adviene con el tiempo se patentiza en las enormes telas que, sin perder su exaltada energía de otrora, se ofrecen más amortiguadas y reflexivas.
Acaso un cuadro cercano a uno de los ventanales, un cuerpo central, despojado de elementos secundarios, pueda considerarse emblemático de la plenitud de un maestro.