EVANS FODRINI, pintor fernandino de larga traayectoria en la que ha alternado el quehacer plástico con la docencia, inicia, a partir de sus muestras, la gran aventura del artista que ha encontrado su personal e intransferible propuesta.

En sus colecciones de óleos y dibujos acuarelados fluye el torrente del enigma , con la fuerza atávica de un petroglifo. Lúcidas, o delirantes, las imágenes evocan una anecdótica metafísica presidida por le rabioso puñal de la temporalidad. Por un golpe hiperlúcido surrealismo el “Sic transit, gloria mundi”, se convierte en “Sic trasit stultitiae mundi”.

En medio de un aura de ribetes proféticos, las figuras femeninas, siempre rodeadas por malévolas o congeladas masculinidades, se animalizan, se sensualizan perversamente, se abren a la denominación o se eternizan en un gesto de angustiada, patética virginidad.

La composición rítmica, espiralada, frontal, sin huecos ni perspectivas que propongan paisajes posteriores, no da tregua ni permite la fuga.

Un tono perfecto, estudiado y efectuado con minuciosidad provee el clima onírico imprescindible de la obra. La paleta que desciende,en suntuosos claroscuros, a los negros profundos, evocando las inquietantes octavas menores de un contrabajo, se permite islas que inspiran a la luz total, donde el artista mismo, se retrata, se redime e intenta (eso es espero) redimirnos.

Evans Fodrini representa de manera paradigmática la búsqueda de un lenguaje que, además de propio, sea el de un pueblo que pese a su centenaria independencia, aún  se expresa según moldes importados.

Formado en el Taller Maldonado del Maestro Manolo Lima y por ende heredero de la rica tradición que legara Joaquín Torres García, capta primero, y cristaliza después, una  norma inefable de contemplar y transmitir  la realidad, ajustando valores  a la regla recibida, en una infatigable tarea de aprendizaje imprescindible para alcanzar  el plano en el que puede aparecer  el creador, sustentado por la seguridad del oficio bien adquirido.

La naturaleza muerta, el bodegón, luego del paisaje y el retrato junto al desnudo, forman parte de una larguísima aula, en la que Fodrini se obligó denodadamente, sin permitirse  transgresiones, sin intentar quemar etapas forzando imaginerías o efectismos caprichosos, de esos que a veces lanzan tempranamente a un pintor a las vidrieras de las galerías.

Generalmente quienes así actúan, terminan naufragando en el “cliche”, esclavizados de por vida a copiarse a si mismos.

De aquella y larga época, surgen importantes jalones, especialmente  en los retratos y desnudos, y más acá, ya evidenciando el trabajo casi alquímico que Fodrini desarrollaba  en la soledad de su taller, diseccionando el color y transmutando las formas, aparecen unos peculiares puertos  que lo lanzan  hacia un merecido y ascendente renombre.

De ahí en más comienza la etapa realmente creativa, el desarrollo de ese lenguaje del que hablábamos al comienzo.

Como descorriendo un velo sobre paisajes plenos de misterio, pero con el espíritu de la verdad, nos enfrentamos hoy a los “FANTASMAS”.

Aquí la pericia plástica de Fodrini alcanza su hito más importante hasta la fecha, descubre la anécdota , integra claramente el sentimiento y es así que nos representa de la manera  que ni quisiéramos, porque pese a todo, Fodrini sigue siendo, como lo afirma Manolo Lima, un pintor “ajeno  a las fanfarrias del éxito y a las aventuras del vidrierismo de moda”.  

Nacido en 1960 en Maldonado, Evans Fodrini es uno de los más jóvenes exponentes de la plástica local.

De él dijo Manolo Lima, su maestro:  "Creo que Evans es de los compañeros -ya se puede decir- del viejo Taller Maldonado, el que mejor ha entendido una de las coordenadas fundamentales en la trayectoria formativa del Taller:  la humildad y honestidad en el trabajo creador.  Ajeno a las fanfarrias del éxito y a las aventuras de vidrierismo de moda.

El numeral primero de su escala de valores, está justamente ahí, en su quehacer plástico, desde donde, enraizado en una firme estructura de dibujo y en un inexorable ajuste de valores, el duende de su tono se comunica con la gente".  Fodrini ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales.

A partir del próximo 28 de marzo, en el anexo del Círculo Italiano, la población de Maldonado tendrá oportunidad de visitar una nueva muestra de Evans Fodrini.

Este reconocido plástico fernandino habrá de presentar 24 obras de verdadera importancia, fruto de su última producción, en las que es posible apreciar la eclosión final, y hasta se diría que felizmente terminada de un propósito plástico madurado en el trabajo constante y en la dedicación sin horario ni descanso con que han sido dadas a luz.

El óleo, tratado con la singular maestría que impone la teoría Torresgarciana, adoptada por el fructífero pasaje formativo que nuestro artista recibiera del Taller Maldonado y de la dirección, que aún se evidencia, del maestro Manolo Lima, cobra en cada cuadro esa lujosa penumbra, esa satinada opacidad que los personaliza al punto de hacer innecesaria la firma.

La figura,, esbozada con la síntesis exacta para sostener el color, resuelta a trazo de pincel, y muestra esa sinceridad que sólo puede dar el artista que desprecia la geometrización, lo áridos esbozos previos, y que organiza su obra con la alegría de irla descubriendo a medida que se sumerge en ella, en una muy poco frecuente simbiosis entre el creador y su materia.

La ecléctica selección del tema, maternidades, desnudos y figuras infantiles, junto a naturalezas muertas, marinas y paisajes portuarios, no impide para nada la homogeneidad de la muestra, al punto que aún los paisajes que Fodrini trajera de su reciente visita a  Brasil, especialmente a Río de Janeiro, se integran para transmitir el mismo mensaje plástico.  De todas las obras emana como una máxima intraducible para la lengua, el cautivante acento de riquísimas inflexiones de una omnipresente sensación.

El tiempo se detiene, con la misma recóndita paz ensimismada, en los ojos de un niño, o en un barco amarrado al muelle, como así también en los pies deformados de una trágica maternidad o los pálidos horizontes de Guanabara.

Nada importa la excusa temática, aquí está siempre la pintura, pensándose, sintiéndose a sí misma.

A los 27 años (13 de pintor a toda hora) Evans Fodrini le está dando a Maldonado, quizás, los más enamorados toques de una obra que se nos va.

Lamentable o felizmente, según como se mire, ya los puntos altos de su producción emigran con alarmante facilidad, Argentina, Brasil, España y Estados Unidos (USA) ya han manifestado y concretado la avidez por su obra.

Tal vez no nos quede mucho tiempo para apreciar la presencia entre nosotros de un pintor de los quilates de Fodrini, galardonado justificadamente en la reciente muestra de San José, y cotizado en las mejores Galerías de Brasil y Uruguay, es muy posible que este valioso pincel se vaya tras la ya iniciada emigración de sus cuadros.

Por eso vale la pena reiterar la invitación más perentoria para visitar la muestra que nos ofrece desde el 28 de marzo, en los Salones del Anezo del Círculo Italiano de Maldonado.

Evans Fodrini es un pintor no sólo por su escuela ( la herencia de Torres García a través del Taller de Maldonado y Manolo Lima) sino desde sí mismo.  A quien lo trata personalmente no se le puede escapar que la pintura es un elemento inexcusable hasta de su forma de ser.

Tal vez allí radique la razón por la que Fodrini logra que sus obras tengan un puro lenguaje plástico, sin mixturas no mestisaje.

Por otra parte está el valor artístico de cada obra.  En ese análisis encontramos a Fodrini con vario años de pintura (pese a su juventud) con muchas búsquedas concretadas, con una enormidad de ensayos y experiencias concluídos, de los que sale el pintor que, si bien se supera y progresa, indudablemente hace mucho que ya está.

EL COLOR

Fodrini es un magistral artífice del tono.  Su obra comieza desde un color maestro, una directriz, desde la que comenzarán a fluir los ritmos y las armonías de la obra.  El artista no se aparta ni un átomo de la exactitud de las correspondencias.  La luz aparece como un signo de totalidad, se diluye en esfuminos, se contrae para ser exacta referencia de también exacta sombra, y aún se torna en borrón de deslumbramiento donde el pintor quiere que sólo quede iluminada una ausencia.

La paleta baja pero capaz de afrontar riesgos, que maneja Fodrini, favorece, por otra parte la intimación del espectador con lo que se propone.

LA FORMA

Un diseño correcto pero jamás exquisito, sin sobrecargas, sin alarde pero sin fruslerías de comics o de plumistas, cumple el perfecto papel de continente del mensaje plástico.

Es la coma, el guión, el interlineado de su puro lenguaje.

Pero es además el resultado primario de ese ademán que el mundo le hace al pintor:  la motivación del hecho cotidiano y por ende univesal.

 Por eso en Fodrini la forma se sustenta con lo imprescindible, una magnífica síntesis, que jamás se transforma en esquematización displicente;  ella contiene lo esencial, un poco de luz de todos los días que no tenemos tiempo de ver, hasta que el arte nos suprime por unos instantes la prisa;  una sonrisa del alma de un objeto casi sin importancia, un mucho de lenguaje primordial, el universalismo y sutil y antiquísimo de las grutas de Altamira y más allá.

La peatonal Sarandi contará con un mural  

Evans Fodrini, el artista fernandino elegido para pintar la ciudad

Un mural que estará a cargo de Evans Fodrini, pintor nacido en Maldonado, reconocido a nivel regional que siente que pintar este mural es un desafío muy interesante, “lo tengo planteado desde hace dos años y ahora se da el contexto preciso para hacerlo”. 

Con el nacimiento de Asociación Civil Procentro, se acortaron los tiempos y se esta dando comienzo a la creación que queda a cargo del artista. 

¿En qué te inspiraste para crear el mural?

En el paisaje de Maldonado, que por ser oriundo de Maldonado, por transitar en él, por sentir el paisaje como parte mío, esta creación es como un pretexto en una serie de obras que son icnográficas de Maldonado.

¿Cómo lo descubriste?

Lo descubrí una tarde, sentado en la plaza, a partir de un romance de las palomas y todo el cortejo y coqueteo, empezaron  a surgir imágenes que serian obras, en donde se suman la catedral de Maldonado, los personajes que se fueron transmutando, de palomas que pasaban a ser el candombe.

¿Tiene un toque poético  ensamblado con el pintor?  

Si, es como místico, poético, es una magia que se da en ese contexto, es mas allá de eso que tu ves, como una ventana al  pasado de Maldonado.

¿Qué dimensiones tiene este mural?

Son dimensiones muy interesantes, 2.80 por 30.80m, para mi será el desafió mas importante que estaría realizando en forma unipersonal.

¿Cómo se preparo el área a pintar?

Es pintura sobre tela, lo que implica todo un desafió, me plantea el tema de las inclemencias del tiempo y la resistencia de la pintura a utilizar.

¿Presentaste bosquejos?

Si, pero voy a llegar a el con una imagen interna, el resultado final no te lo se decir.  

Tengo la imagen precisa pero todo lo va a determinar la primera línea y el color que yo ponga, pero lo que tiene de interesante es que nace de mis recuerdos de infancia.

¿De dónde viene ese impulso creador?

No sabemos, todavía no he logrado descubrirlo, lo que si se y tomo las palabras de Don Joaquín Torres García es “el demonio creador”.

¿Es difícil pintar un mural con dimensiones tan grandes? 

Es mas difícil por eso, pero por el lado de la pintura no tanto, porque hay una paleta, una línea y un color que determinan tu personalidad. 

¿Cómo es la Paleta que determina a los uruguayos?

La cultura y la pintura uruguaya en especial representa un caracter determinado, no solo por un importante legado a traves de lo que fue el Taller Torres, de donde yo recibo esa herencia legada a través de Manolo Lima, sino además también  por una geografía y un clima,  que  determina la paleta baja, por eso es que  habla del perfil de los uruguayos, mas taciturnos.

¿Cuánto tiempo estimas te va a llevar terminarlo?

Alrededor de una semana, tal vez antes, depende también del material a utilizar y como funcione.   

Evans Fodrini, pintor Uruguayo, nacido en Maldonado que ha desarrollado su actividad en su ciudad natal como también a nivel nacional;  realizando viarias exposiciones en diversas zonas del país. 

También ha realizado incursiones en el exterior especialmente en Brasil y en el litoral argentino. Y viaja a estados unidos y Europa. 

Desde su comienzo como pintor llega al taller del pintor Manuel Lima, quien tuvo un pasaje por el taller Torres García. 

Lima que tenia su taller en Montevideo, decide venir a radicarse a Maldonado, taller que es frecuentado por un grupo de jóvenes ansiosos de estudiar pintura y entre ellos esta Evans Fodrini.  

El taller de Lima realiza con frecuencia varias exposiciones en las que Evans participa activamente. Lima imparte en su docencia algunos de los preceptos torresgarcianos, el empleo de una estructura lineal realizada con color negro y las zonas a cubrir con una pintura tonal derivada de la paleta baja que trasmitió Torres con tierras ocres, rojizas, tierra sombra y obtenidos por mezcla con el color fundamentalmente negro más el azul de ultramar, fundamentalmente grises coloreados. 

Paleta reducida a cinco colores básicos con lo que se conseguía trasmitir la relación de valores y el carácter tonal de la pintura.  

En su comienzo Fodrini aborda el tema de los puertos que realiza aplicando los conceptos lineales fuertemente acentuados con negro y espacios coloreados con tonalidades grises que surgen de su propia paleta de la que ya dimos referencia. 

Lima era un pintor que le gustaba pintar desnudos, tema que también Evans, siguiendo a su Maestro, aborda con singular acierto, siempre con los mismos recursos plásticos. Así como también era común en los talleres pintar naturalezas muertas, tema que también frecuenta Fodrini, por que a partir de ellas se enseñan todos los principios de la pintura. 

Luego, después de pasar por todas estas experiencias Fodrini decide cambiar su temática y aborda el tema de los “Fantasmas” que tienen un carácter mas expresionista generando ritmos internos en sus imágenes que de alguna manera nos recuerdan las obras de Marc Chagall por el giro rítmico que asumen sus imágenes. 

Deformaciones intencionadas para acentuar lo que quiere expresar a través de sus ideas agregando personajes extraños, cabezas de carneros, figuras aladas o escenas de bailes con acordeonistas, guitarristas y bailarines. 

En otra obra aparece un minotauro observando una gran luna y debajo de el, un grupo de personajes tocando tamboriles.

Es evidente que en Fodrini se va mezclando la temática del carnaval uruguayo con el tango. Y así también se le ocurre mezclar a Maestros de la pintura universal como Velázquez, representado dibujando y rodeado de una serie de seres que parecen hostigar al pintor. 

También la catedral de Maldonado aparece en una de sus obras bajo cuyas torres con una exageración perspectiva hacia lo alto, surgen grupos de figuras fantasmales que son tal vez las que han atormentado al autor, creando estos recuerdos de su niñez. 

Lo onírico presente en estas obras hace pensar en esos recuerdos del autor que por necesidad interior afloran hoy en sus obras creando un clima de surrealismo.

Aunque las soluciones desde el punto de vista plástico no coinciden con el lenguaje surrealista por facetar demasiado las figuras creando espacios negativo - positivo que pertenecen mas al lenguaje cubista.

Finalmente Fodrini aparece con una nueva temática, las alegorías, en donde pueden apreciarse influencias de Botero, de Chagall como lo hemos señalado anteriormente y un aire de las obras de Solari parece también percibirse. 

Por lo tanto Fodrini ha encontrado en la observación de todos estos maestros, parte de lo que subyacía en su interior y en sus sueños y temores y obsesiones como las que todo pintor tiene a lo largo de su vida, y que finalmente pueda plasmarlas en sus obras es lo que todo pintor debe hacer, obedecer al instinto que su espíritu y e intuición reclaman como alimento para continuar trabajando en este difícil camino del arte plástico. El maestro interior lo ayudara.  

Carlos Maria Tonelli

Primer Premio Nacional de Pintura

Gran Premio Nacional de Pintura

Premio Figari a la trayectoria y la excelencia