Nace el 28 de octubre de 1918 en Buenos Aires (Argentina) hijo de un inmigrante italiano y una criolla cordobesa.
Estudió en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes de su ciudad natal.
Su primera exposición la realizó en 1941 en el Teatro del Pueblo, desde entonces ha realizado gran número de exposiciones en Buenos Aires (Argentina), Lima (Perú), Río de Janeiro (Brasil), Caracas (Venezuela), Texas (USA), Dallas (USA).
Pensaba que “en el arte los conocimientos se van pasando de un artista a otro como una antorcha encendida”. Por eso odiaba la palabra autodidacta; y aunque no hizo estudios regulares, también tomó clases con Lino Enea Spilimbergo en el Instituto de Artes Gráficas, que siguió durante algunos meses, reconocía su deuda con todo el arte que lo conmovió: Greco, Watteau, Matisse, y su venerado Amadeo Modigliani.
Ha trabajado en distintas técnicas, destacándose en el uso del pastel, creando una especie de mundo ideal donde ubica a sus figuras y escenas. Grandi es un pintor que usa el color con delicadeza y, entre lo figurativo y próximo a la abstracción, transmite un aire sutil a sus obras.
Creador de un mundo encantador, poblado de criaturas etéreas buscaba a través de su obra brindar paz y amor a la humanidad. Poesía, calidez y pureza formal, son las virtudes que definen la pintura de este gran maestro. Sus naturalezas muertas, realizadas con absoluta síntesis, formas planas y color nacarado, están inmersas en una atmósfera mágica, diáfana, irreal.
En 1941 se casó con Julia Rebollo, su amorosa compañera modelo de tantos trabajos inspirados. Siguió luego una muestra en Galería Müller que entusiasmó al prestigioso crítico Julio Payró. El marchand alemán le recomienda alejarse de las tentaciones porteñas e irse al interior. Por eso durante doce años vivió en el barrio El Observatorio, de Córdoba (Argentina). Campesinos melancólicos y muchachas de estilizadas formas modiglianescas pueblan su pintura de este periodo y recuerdan también a Raúl Soldi.
De regreso a Buenos Aires, obtuvo el Primer Premio en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1954. Expuso en las Galerías Bonino y Van Riel, en los salones oficiales, escuelas y sociedades de fomento. Todos los ámbitos eran propicios para acercar su obra al público, y lo hizo mediante 98 exposiciones.
Participó en las Bienales de México (1951), y San Pablo, Brasil (1957) y en la Exposición de Arte Sacro de Roma (1961).
Con los años su pintura se fue haciendo más amable, sus temas más universales. El amor, la mujer, el tango, el teatro, fueron los motivos constantes que fue articulando en series: la Comedia del Arte; los balcones, los compadritos; los desnudos; las naturalezas muertas; y los paisajes de Paso del Rey, la Boca y el Riachuelo (Buenos Aires, Argentina).
Fue ilustrador y grabador, hizo cerámica y cartones para tapices. Pintó óleos, témperas, acuarelas, y consagró al pastel gran parte de su obra. Esta difícil técnica, preferida por Odilon Redon y Edgar Degas, tuvo en Grandi a un maestro indiscutido. Lo trabajaba a punta de lápiz, fijándolo en capas sucesivas que superponía una y otra vez hasta dar con el tono y la calidad buscada. Pintor de color refinado y translúcido, de las formas onduladas y el arabesco. Nunca buscó reproducir la realidad, sino plasmar, “el recuerdo del recuerdo de una sensación”.
El 20 de abril de 1971, la muerte lo sorprendió camino a su casa en Paso del Rey, Moreno (Buenos Aires, Argentina). Tenía sólo 52 años.
Se sucedieron luego los homenajes y las muestras retrospectivas: Museo Sívori (1971), Museo de Arte Moderno (1975) y Museo Nacional de Bellas Artes (1977).
Dos escultores se reunieron para realizar el monumento que lo recuerda, en el cementerio de La Reja (Moreno): sobre un bloque de piedra una serena cabeza femenina de Mariano Pages, y un pájaro de Carlos de la Mota, símbolos transparentes a la luz de la obra de Grandi.
Principales Premios (Argentina):
1954- Primer Premio de Pintura en el Salón Nacional de Bellas Artes.
1944- Primer Premio de Pintura, Sociedad de Acuarelistas y Grabadores.
1944- 2º Premio de Pintura, Sociedad de Acuarelistas y Grabadores.
1948- 1er. Premio de Pintura “Amigos del Arte”, Salón de Santa Fe.
1948- Premio de Dibujo, Sociedad de Acuarelistas y Grabadores.
1948- Premio de Pintura, Salón de la Sociedad Hebraica Argentina.
1950- 1er. Premio de Pintura, Sociedad de Acuarelistas y Grabadores.
1950- Premio de Dibujo, Salón de La Rioja.
1951- Premio de Dibujo, Salón de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.
1952- 1er. Premio de Dibujo, Salón Nacional de Dibujo.
1952- 1er. Premio Dibujo “Museo Rosa Galisteo”, Santa Fe.
1954- Primer Premio de Pintura, Salón Nacional de Bellas Artes.
1958- Premio de Pintura “Josefina Sor Díaz y Clusellas”, Santa Fe.
1958- Gran Premio de Pintura, Salón de Dean Funes, Córdoba.
Existen obras suyas en la Comisión Nacional de Cultura (Buenos Aires) y los siguientes museos: Provincial de Bellas Artes (Santa fe), Provincial de Bellas Artes (Córdoba), Municipal de Bellas Artes (Córdoba), Municipal de Bellas Artes (Río Cuarto, Córdoba), Provincial de Bellas Artes (La Rioja), Municipal “Eduardo Sívori” (Buenos Aires), Municipal de Mar del Plata (provincia de Buenos Aires).
También las hay en el Instituto del Arte (Tucumán) y la Facultad de Filosofía y Letras (Tucumán).
Expositor en todos los salones oficiales del país, también ha presentado numerosas muestras individuales en las ciudades más importantes del país, como así también en el extranjero: USA, Brasil, Perú, Uruguay, Venezuela, etc.
