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Escardó, Daniel
Nace en Montevideo (Uruguay) en 1957.
Su bisabuelo ingeniero, su abuelo médico, su padre radiólogo, profesor de anatomía en la escuela de bellas artes y con intereses como la arqueología, y el arte. Su madre con intereses en la literatura y la escritura de poesía. Transcurre su adolescencia en la clínica de su padre, rodeado de piezas arqueológicas, huesos humanos de estudios anatómicos, la cámara oscura de revelado de radiografías, el laboratorio. Los sótanos de la clínica estaban repletos de viejos aparatos de fisioterapia de los años treinta. Las bibliotecas contenían abundante material de anatomía y arte.
1970- Estudia bachillerato de ingeniería donde descubre su pasión por la geometría del espacio. Más adelante amplía estos conocimientos con el estudio de programas de manejo de tercera dimensión. Su interés por la fotografía y el video lo llevan a registrar todo tipo de formas vivas estudiando las geometrías biológicas.
1975- Comienza su producción de pinturas y dibujos. Sus trabajos iniciales son grandes acrílicos sobre tela, utilizando técnicas que el mismo desarrolla en talleres de investigación.
1980- Trabaja en técnicas de aerógrafo y turbinas, utilizando pinturas acrílicas que diluidas en grandes cantidades de agua, que hace correr por la tela bajo la fuerza de turbinas. Es durante esta etapa, que también trabaja con factores climáticos, haciendo intervenir la lluvia y el viento
1983-86- Concurre al taller de Guillermo Fernández (uno de los discípulos más jóvenes de Torres García). En el taller de Fernández comienza a manejar el sistema lógico-geométrico que el maestro había desarrollado como método de enseñanza. También junto a él analiza los dibujos de Rembrandt, fotografiando pequeñas porciones con lentes macro y generando enormes ampliaciones, rebelando así un sistema de símbolos constructivos con los cuales Rembrandt formaba sus imágenes.
1990- Depura sus técnicas de pintura y elimina toda la complejidad hasta regresar a la simpleza del pincel y la tinta aplicados sobre tela, dando preponderancia al dibujo realizado a gran velocidad. Surgen aquí los «Dibujos Ambidiestros» una serie de dibujos geométricos utilizando ambas manos.
Comienza a desarrollar los primeros conceptos de escultura dinámica. Estos sistemas escultóricos se basan en patrones que se repiten para luego formar la estructura general de la obra. Las formas y la geometría que rigen las formas vivientes, comienzan a predominar en toda su trabajo.
1991- Obtiene el «Gran Premio de Escultura Alcan» con su «Dodecahedrom». Esta obra también inicia un particular sistema constructivo y surge aquí por primera vez el concepto similar al del «mecano», que recuerda a ese juego de la infancia.
1992- Los resultados lo impulsan a seguir investigando en estas técnicas de escultura. Viaja a Norte América, regresa a Montevideo donde comienza a perfeccionar el concepto de escultura dinámica desarrollando obras de gran tamaño y realizando la serie de esculturas tituladas «El Zoo Mecanimental» y «Save the Humans». En esta etapa, Escardó incluye en su trabajo el gas de neón y argón insertando este tipo de luz lineal dentro de las estructuras metálicas.
1996- Se dedica al estudio de software para el manejo de objetos en tercera dimensión por medio de computadoras. Esto le permite depurar sus conceptos geométricos, y consigue utilizar estas nuevas tecnologías, aplicándolas en dos diferentes caminos: la escultura y el grabado. La serie de grabados «naturaleza digital» son obras realizadas en 3D-Max un programa de generación objetos de realidad virtual, en el cual Escardó logra crear su propia geometría, para luego envolverla con una piel proveniente de las imágenes de sus pinturas y esculturas. Este manejo de lo virtual en la computadora y a la vez el regreso al trabajo sobre la materia misma, terminan por retroalimentarse y su mundo geométrico comienza a interrelacionarse y enriquecerse cada vez más.
2000- Crea un nuevo sistema escultórico, que está integrado por piezas de aluminio realizadas en fundición, pero conservando el concepto de que estas piezas son genéricas y por lo tanto pueden cambiar su función, donde una cabeza puede ser una base, y también lo contrario. Con este nuevo sistema Escardó puede crear obras que debido a su articulación, permiten que una vez construida la escultura, la totalidad de sus partes puedan moverse para modificar su expresión y su postura.
Este nuevo giro da lugar a la serie «Especies en Vías de Aparición», en la que se integran la mayor parte de sus conocimientos anteriores y utilizando para ello, desde la fundición tradicional de la escultura, hasta las técnicas informáticas de vanguardia. Aquí los originales de las obras no son estáticos sino modificables, y esto permite que se introduzcan cambios sucesivos en las nuevas generaciones, donde las esculturas comienzan a comportarse y evolucionar como verdaderas especies biológicas.
Sus investigaciones lo llevan al desarrollo de grandes estructuras, empleando los conocimientos adquiridos, sintetizando sus formas. Esto de alguna manera lo acercó más a lo geométrico pero sin hacer desaparecer del todo su origen biológico.
Exposiciones:
1999- «Un Mundo Solvente» Instalación Museo de Arte Americano de Maldonado (Uruguay).
2001- «Especies en vías de aparición» Latin Art Gallery Miami (USA).
2001- South-Art Miami (USA).
2002- «Nautas» Montevideo World Trade Center esculturas aéreas (Uruguay).
2002- Latin Collector Gallery «Colección permanente» New York (USA).
2002- «Juguetes de Culto» Sala Kreuzberg Berlin, (Alemania).
2003- Uruguay Cultural Foundation for the Arts Washington DC, (USA).
2003- DC Objetos de la serie « Salisis » OEA Washington, (USA).
2004- “Objectum” World Trade Center Montevideo, (Uruguay).
2007- Galeria de las Misiones José Ignacio, (Uruguay).
Reconocimientos:
1986- «El premio de pintura Inca » Montevideo (Uruguay).
1979- «Premio Elizabeth Rosenfeld», en la Bienal de Gramado (Brasil).
Compartió espacio en Gary Nader Gallery con artistas de la talla de Fernando Botero, Roy Fox Lichtenstein, Frank Stella, Carlos Cruz Diez, Rufino Tamayo, entre otros.
Falleció el 22 de abril de 2018.